谭平：应该说是很大的影响，尤其对我的抽象艺术影响很大。我在出国之前已经做过一些抽象的尝试，但对抽象的认识是非常浅的。去德国后就不是，那时抽象艺术在德国非常兴盛，几乎80%的画廊都是展的抽象作品。一开始觉得看不懂，看多了之后就会发现还挺好看的，随着时间逐渐地对它的内涵有了更多了解，会越来越喜欢。

任何的艺术形式的最终的结果一定要找到它的来源才有意义。就像看画册谁画得好，根本不知道他为什么画出这样的作品，什么原因，跟这个国家，跟这个民族的历史，到底有什么样的关系，跟这些人他的成长到底有什么样的关系。对这方面的了解对我个人的艺术创作特别有关系。在那儿以后我特别关注我的生活和艺术之间的关系，所以每一次个人生活中的转变，无论是专业上还是身份上的转变，都会对我的艺术有影响。每一次变化都会成为我艺术上变化的一个最基本的来源。

谭平：这个和我的这种生活经历有关，一方面我确实喜欢抽象这样的一种形式。另外一个，作为一个画家、教师、管理者，多重的身份让我的时间变得非常少。在学校里这些工作会遇到很多各种各样的事情。这个对我来讲就像是一个客观、外在的世界，艺术就变成了一个我内心的世界。我跟别人说我是业余画家，不是职业画家。每当下班以后，或者是在假期的时候才画我自己的东西。我喜欢只面对一张纸来画，这里没有任何的故事，没有任何的形象，只有圆形和线条。这是一个能非常直接、自然的表达自己感受的一种方式，是内在世界和外在世界的一种平衡。创作的时间也正好是面对自己内心的世界。通过这样一个方式能够使我在工作当中也非常得积极，然后在我从事我的绘画的时候也是非常得单纯，非常得高兴。

谭平：这么多年来中国的实验艺术一直在发展，而且已经形成了一个很大的格局，无论是艺术家创作，各种各样的双年展，还是学院教育那么多的学生都在学习实验艺术，这个是一个事实。成立实验艺术委员会，这个事已经到了一个水到渠成的事，就是由谁来提出的问题。今年全国美展推出实验艺术大展，把实验艺术家们在这样一个平台上展示他们的创作，没有什么体制内、体制外，我一直关注作为每个艺术家，无论是一个画家还是一个做的当代都是一个个的个体，他们可以在任何一个平台上展示自己的个人价值。实验艺术最重要的就是尝试地突破各种各样的从心理上已经限定的一些边界，要打破它。

谭平：我从德国回来以后，中央美院要建设计专业，一方面可能大家都认为当时的中央工艺美院设计已经做得很好了，中央美院是一个纯艺术的学院，你为什么要做设计。在美院的角度来讲是设计是实用的，是低层面的东西，艺术才是一个精神上的东西。

第二个就是说设计和我们的生活是紧密相关的。当时也可以看到中国经济发展的速度，社会需要设计人才如此之多，我们如何能够培养出适合于现代社会发展需要的设计人才。美院是有这样的一个责任所以我才从版画系转到了设计专业，当时有一个想法就是如果做设计就要和国内的设计不同，就要和国际的设计院校的很多观念能够一致起来。所以在当时做的时候也有很多压力，人家第一个问题你这是设计吗？正因为有这样的一些疑问它才有意义。后来事实证明我们做的设计确实是能够适应今天社会发展的设计，很多的人才、学生毕业以后在社会上都很有影响力。

谭平：我在美术学院应该算是一个叫做涉猎面比较广的一个艺术家，从过去学版画，后来设计，然后也做抽象艺术，也做影像，也做过装置等等，其实在艺术形式方面涉猎的已经很多的了，到了新的这样一个地方，中国艺术研究院这个地方更广，除了我们现在所知道的这些之外，还有戏剧、音乐、电影，还有舞蹈等等，其实它的这种在艺术领域更宽，我觉得那是一个更大的平台，有更多的这种可能性。我未来的艺术创作会涉猎更大的领域，会有更多的可能性，因为我现在已经有了这样一个欲望。