人们总有这样的记忆，当阔别多年的同学或师长再次相遇，所谈论的话题更多是一种共有记忆。而谈论的趣味点则是关于同一事件的差异认识。或者说，在一致的空间与时间中，对于共同经历的事件，每个个体的回忆与描述都是互不吻合的。
叙述是一种语言表达的方式，它不仅涉及叙述者对事物的判断，也涉及到事物原本是什么，事物的情景，以及描述者现有的个体认识和不为所见的无意识冲撞。在对艺术的认识上，同样存在这样的问题，艺术原本是什么，艺术现有的情景，艺术家个体的价值判断和思维方式，以及思考与创作中的偶发性事件的介入、无可描述的情绪和感官等。正是这样的过程使得艺术得以延续，它来源于延续者所接受的艺术教育和自我主动的拓展，并在时间的推移与深层的沉淀中构成了今天所看到的艺术史的历程。
庞茂琨的师生展“链接”也同样微缩了这样一个潜在的脉络景观。庞茂琨学生作品中未如观者所愿的看到一个清晰的、明细的关系链条，不同的艺术家之间的作品甚至给人相差甚远的感觉。但，这并不意味着，这些艺术家之间不具备一种潜在的互文关系。庞茂琨在早年为这些艺术家提供了一种艺术的模本或是现象，这是庞茂琨自身的艺术与思维的经验，这种经验成为了学生认识艺术过程中所看到的“现成品”。更为重要的是，绘画基础极为扎实的庞茂琨，使得他的学生得以接受一种磨练与苦修式的品格。扎实的造型基础和转化能力虽然为今天的“观念”所不屑，但它确实是许多艺术家重要的起点，也是今天区分艺术家与爱好者的基本界限。
异质的形成，来源于艺术家主动的创造性和自觉的实验精神。于是，这又回到了前面的问题之中：艺术是什么?庞茂琨的学生在接受教育中，看到了庞茂琨对于“艺术是什么”的理解。但，如果这些学生完全接受了庞茂琨的“现成品”，那么我想，这是教育的失败。此时，第二个问题接踵而至“艺术的情景”，每一代人都有自己的语言，艺术总是在某些巅峰时期衰落，而新的思想总会出现。庞茂琨的学生将其所看到的“现成品”变成一种提取营养的素材，这种内化行为则重新将艺术列入一个情景，它关乎时代，关乎社会，关乎个体对艺术的认识与理解。
具有共同学习经验的艺术家在显现或隐秘的世界之中具有一定的同质性，在特定的时间、特定的场域、特定的人群之中，这些相关的共生记忆构成一种磁场。它相互吸引，并也互为排斥。当复杂的磁性关系变得庞大的时候，那么磁场便会产生能量，这也是今天的艺术教育所期冀的一种实效性价值的发生。
2010年8月14日写于南京
【编辑：马海艳】
