1987年毕业于四川美术学院绘画系。
中国美术家协会会员，四川美术家协会理事。

2008  蓝顶四年展（中国成都 千高原艺术空间 K画廊）
2007 “虚无与现实 蓝顶第一回” 油画展（中国成都 K画廊）
2007 “中国感觉成都艺术”油画巡回展（加拿大 ALBERTA 画廊）
2007 蓝顶三年开放一天当代艺术展（中国成都 蓝顶艺术中心）
2006 “风景·风情”全国小幅油画展（中国上海 上海美术馆）
2006 首届“新动力·中国”当代艺术双年展（中国 上海原弓美术馆）
2006 第3届中国西部大地情 中国画·油画展（中国 贵州贵州美术馆）
2005 入住中国成都 蓝顶艺术中心E区
2005 上海艺术博览会（中国上海 上海世贸中心）
2004 第十届全国美术作品展览
2003 四川暨成都油画大展（中国成都 四川美术馆）
1989 中国四川省美术学院11人现代美术作品展（美国 西雅图戴卫森画廊）

HUANG MINGJIN
Member China Artists' Association
Director of Sichuan Fine Artists’ Association
1987 Graduated from Sichuan Fine Arts Institute

2008 Four-Year Exhibition of Blue & House
     A Thousand Plateaus Art Space, K·Gallery, Chengdu, China
2007 “Nihility and Reality” Oil Painting Exhibition
     K·Gallery, Chengdu, China
2007 “China Feeling: Chengdu Art” Oil Painting Tour Exhibition
     ALBERTA Gallery, Canada
2007 Contemporary Art Exhibition
     Blue & House Art Centre, Chengdu, China
2006 “Landscapes & Culture” National Small Oil Painting Exhibition
     Yuangong Art Gallery, Shanghai, China
2006 The first “New Power·China” Contemporary Art Biennale
     Guizhou Art Museum, Shanghai, China
2005 Move in Chengdu, Blue & House Art Centre
2005 Shanghai Art Fair， Shanghai World Trade Center, Shanghai, China
2004 The Tenth China Fine Arts Exhibition
2004 China Fine Arts Exhibition for 100th Anniversary of Deng Xiaoping's Birthday
     Silver Prize winner
2003 Sichuan Oil Painting Exhibition, Sichuan Art Museum, Chengdu, China
2003 Received an exclusive interview of SCTV
1989 China Sichuan Fine Arts Institute-11 Persons’ Modern Art Exhibition
     Davidson Art Gallery, Seattle, USA

自述

现实 . 梦 是我的全部

符号之灵
——略评黄明进的油画创作
陈孝信

黄明进原是攻版画的。正在他声名鹊起之时，遇上了国内所特有的“版”转“油”的风潮，把他也卷了进去：改攻油画了。这一“转”就是七、八年个头，竟一发不可收拾。
黄明进是一位勤于思索、相对理性的艺术家。所以，他总是不停地摸索并修正着自己的前进方向，对自己的每一幅作品也总是反复地提炼、一次次地润色，既有着“语不惊人誓不休”的决心和勇气，也有着“路漫漫其修远兮、吾将上下而求索”的长期思想准备。
直到今天，他的油画创作都还处在一个不断调整的过程之中。虽留下的都已是“雪泥鸿爪”，但它们既见证了他的摸索过程，也见证了他的几多心血，敝帚自珍，亦可理解。
所谓“雪泥鸿爪”，包括了静物（《瓶花》）、风景、《在·不在》等多个系列创作，其中最主要的自然是《在·不在》系列。
静物创作可以说是黄明进在油画领域的处女作，是整个探索的起始点。说白了，也就是他涉足油画创作的初衷。这个“初衷”包括了以下几个方面：1、疏离物象。他没有循规蹈矩地按照具象（写实主义）方法来处理静物，而是用自己的主观视角（理解）将物象本身作了适度的夸张、变形，并用中国画的意笔方法，把立体的物象作了适度的减法，“拉”回到了立体与平面之间，与此同时，又将细节简约化，从而产生了一种“逸笔草草”的效果。2、疏离空间。众所周知，古典油画的空间概念到了超现实主义者手里就被打破了。于是三维便演变成了四维、乃至五维。虽不能说黄明进就是一位超现实主义者，但起码一点是有着超现实主义的倾向。所以他总是有意识地在游戏和玩味空间，或是设置多重空间，或是让物象的空间处在亦此亦彼的虚幻状态，因而画面变得虚虚实实、扑朔迷离，总是有点神秘兮兮的感觉，十分地耐人寻味。3、“戏剧性”效果。他总是有意无意地追求色彩的强烈反差，色块和用笔的抽象表现意味，甚至在图式中强行介入一些几何体，等等。这一系列的“冲突”效果，给画面带来了活泼、多变而诡异的生动性。
风景系列创作并没有改变上述“初衷”，只是将其中的个别元素作了强化，例如：快疾而凌厉的大笔触或包块效果，图式的简约化处理（已趋近于抽象化），时空设置的不确定性等，都显得更成熟，也更有力度。因而使这批作品显得相对地粗犷、大气、空灵、冷峻。与静物系列相比，风景系列还明显地多了一层反思的意味和表达人生况味的企图。我们在面对这些沉淀在历史时空中的斑斑驳驳的山山水水的同时，仿佛是在与一位有着千年风雨沧桑的老者对话，内心里不免发出阵阵夫子式的感叹：逝者如斯夫，不舍昼夜！但总让我感到其中还缺少了一点东西。这又会是什么呢？
答案也许要在《在·不在》系列中寻找。
《在·不在》系列已用了二年时间，积累的作品有三、四十幅，是迄今为止黄明进的代表性作品。虽然还延用了风景系列中的一些表达方式（同时也做了进一步的提炼），但在创作思路上，却已突破了他的“初衷”，从而跃进到了新的创作层面：国内近十年来流行的所谓观念性油画创作。最主要的标志就是漂浮或低垂在每幅画面上的面膜符号。面膜符号的灵感来自于他的妻子。有一天，画家的妻子从脸上揭下一张美容用的面膜，顷刻之间，让他有了一种“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的感受，于是狠狠地一击掌，说了一声：就是它了！由此可见，面膜的灵感来源既是一种偶然，也是画家久久思索、寻寻觅觅过程中的一种必然。
那么，在面膜符号上，究竟又怎样凝聚了一些怎样的智慧和内涵呢？
画家本人的一段话透露出了一些信息：……我将梦境同想象结合起来，变成一种虚幻的真实，又充满了朦胧和不准确性，就像现在创作的系列《在·不在》。
这里有两层意思：其一，出现在《在·不在》系列作品中的山川、大地、天空、海洋都是“一种虚幻的真实”；其二，而在“一种虚幻的真实”中，仍是“充满了朦胧和不准确性”。第一层意思似乎是要肯定“在”，而第二层意思则又要加以否定——“不在”。
由此可见，这些漂浮或低垂的面膜符号之灵既是在暗喻“一种虚幻的真实”，同时也是在营造“充满朦胧和不准确性”的氛围。它是一种双重性的角色。
符号学美学家R 巴特说过：符号既不是对物理事物的模仿，也不只是强烈情绪的流溢。它是对实在的再解释，不过不是靠概念，而是靠直观，不是以思想为媒介，而是以感性形式为媒介（参见《符号学美学》，中译本，P17）。细究起来，风景系列虽然也表现出了一种“对实在的再解释”的强烈愿望，并在直观的层面做了一些努力，但所缺的正是一个“感性形式的媒介”，亦即是一个可以代表审视宇宙、人生的历史主体的符码。现在，黄明进终于找到了并设定了它。我要补充的是，面膜符号之灵无疑是一个有着多种寓意的感性形式，它既可以让我们联想到川戏中神奇莫测的“变脸”（暗喻一切的实在皆处在变化之中），也可以让我们参悟到隐藏在背后的活泼的生命体（似乎有所言说），还可以让我们从中感怀到生命的无常、虚幻，抑或还能听到远处传来的“灵魂不灭”的声音……而那些空濛的山川、大地、天空、海洋，在面膜符号之灵的“观照”下，则显得更加虚幻飘渺，若有若无，神秘莫测。
《在·不在》系列是对“一切都在变化中”的现实世界的一种质疑和反省。仅就这一点而言，这个系列是有意义的，而且还是一次积极的尝试。
愿符号之灵，展翅高飞！

2008.1.11，完稿于南京·草履书斋。

返回首页查看更多