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周春芽 |
相关文章 |
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1955 生于重庆
1982 毕业于四川美术学院版画系
1988 毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系
展览
2008 “绿狗.周春芽.雅加达” 印度尼西亚国家美术馆 雅加达
2007 “BEYONO ICONS: CHINESE CONTEMPORARY ART IN MIAMI”
迈阿密 美国
2007 “周春芽绘画雕塑展” 中国今天画廊 布鲁塞尔 比利时
2007 “后解严与后八九——两岸当代美术对照” 国立台湾美术馆
2007 "新界面3"展 刘海粟美术馆 上海
2007 "深圳美术馆收藏展" 彼得堡美术家协会美术馆 俄罗斯
2007 "从新具象到新绘画" 唐人当代艺术画廊 北京
2007 "从西南出发 ----西南当代艺术展 广东美术馆
2007 "西南当代绘画作品展" "K"画廊 成都
2007 "花间记" 周春芽绘画雕塑新作展 北京 今日美术馆
2006 “花非花” 北京 宋庄美术馆
2006 “虚虚实实—亚洲当代艺术再发现” 韩国Heyri艺术基金会
文化空间
2006 “展开的现实主义” 台北市立美术馆
2006 "周春芽,曾凡志,季大纯"联展 龙人画廊 北京
2006 "12345"展 艺博画廊 上海
2006 "周春芽.刘炜"联展 ARTSIDE画廊 汉城 韩国
2006 "赤裸真理"(成都中国当代艺术家六人展) 唐人当代艺术
画廊 曼谷 泰国
2006 周春芽 新作展 上海外滩3号 沪申画廊
2005 中国当代艺术展 WBK Vrije Academie 海牙 荷兰
2005 第二届成都双年展 成都现代艺术馆
2005 法国蒙比利埃"中国当代艺术双年展" 蒙比利埃 法国
2004 龙族之梦---中国当代艺术展 (爱尔兰当代美术馆) 爱尔兰
2004 获"2004武汉首届美术文献提名展" 文献奖
2004 刘炜,郑在东,周春芽联展 (上海外滩三号沪申画廊) 上海
2003 ALORS,LA CHINE? ( 蓬皮杜艺术中心) 法国 巴黎
2003 6个面孔--中国当代艺术巡回展 ( 波兰 )
2002 周春芽个人作品展 ( 挪威 314 国际艺术中心 )
2002 周春芽作品展 ( 意大利 IRENTO 当代艺术博物馆 )
2002 首届广州当代艺术三年展 ( 广东美术馆 )
2002 观念的图像 2002-中国当代油画邀请展 ( 深圳美术馆 )
2002 首届中国艺术三年展 ( 广州市博物院 )
2001 5个中国前卫艺术家展 ARTSIDE画廊 汉城 韩国
2001 当代绘画 新形象 ( 中国美术馆.上海美术馆.广东美术馆、
四川美术馆 )
2001 首届成都双年展 ( 成都现代艺术馆 )
2000 20 世纪中国油画展 ( 中国美术馆、上海美术馆 )
1998 在西方相会的东方 ( 美国旧金山 LIMN 画廊 )
1997 红与灰一来自中国的八位前卫艺术家 ( 新加坡斯民艺苑 )
1997 引号--中国当代艺术展 ( 新加坡国家美术馆 ))
1996-1997 " 中国 !" 展 ( 德国波恩美术馆 ) ( 奥地利、
丹麦等国巡展 )
1996 首届上海双年展 ( 上海美术馆 )
1994 中国批评家年度提名展 ( 中国美术馆 )
1993 中国经验展 (四川省美术馆)
1993-1997 后 '89 中国新艺术 ( 国际巡回展 )
1992 广州首届九十年代艺术双年展 ( 广州
1985 前进中的中国青年美展 ( 中国美术馆 )
1981 第二届全国青年美展 二等奖
ZHOU CHUNYA
1955 Born in Chongqing, China
1982 Graduated from the Department Painting,
Sichuan Academy of Fine arts, Chongqing
1988 Graduated from Experiment Art Department,
Kassel Academy of Fine Arts, Kassel, Germany
EXHIBITION
2008 “GREEN DOG. ZHOU CHUNYA. JAKARTA”
National Gallery of Indonesia
2007 “BEYONO ICONS: CHINESE CONTEMPORARY ART IN MIAMI”
Miami, U.S.
2007 “ZHOU CHUIYA Sculptures and Drawings Exhibition”
China Today Gallery, Brussels, Belgium
2007 “Post-Martial Law vs. Post-‘89: The Contemporary Art in Taiwan and China”
National Taiwan Art Museum
2007 “New Interface (III)” Exhibition
Liu Haisu Art Gallery, Shanghai
2007 “Shengzhen Art Museum Collective Exhibition”
The City of St. Petersburg Artist Organization Art Museum, Russia
2007 “From New Figurative Image to New Painting”
Tang Contemporary Art Gallery Beijing
2007 “Starting from the Southwest” Exhibition of Contemporary Art in Southwest
Guangdong museum of Art
2007 “Southwest Contemporary Art Exhibition”
K·Gallery, Chengdu
2007 Blooming Stories Paintings and Sculptures by ZHOU CHUNYA
Beijing Today Art Museum China
2006 “Flowers and Beyond”
Songzhuang Arts Gallery, Beijing
2006 “Nihility and Reality—Rediscovery of Contemporary Asian Art”?
Heyri Art Foundation, Korea
2006 “Expanded Realism”
Taipei City Gallery, Taipei
2006 “Zhou Chunya, Zeng Fanzhi, Ji Dachun Joint Exhibition”
Longrun Art, Beijing
2006 “12345”
YIBO Gallery, Shanghai
2006 "ZHOU CHUNYA LIU WEI JOINT EXHIBITION" The Lime Light of Chinese Contemporary Art
ARTSIDE GALLERY Seoul, Korea
2006 "THE NAKED TRUTH" Six Chengdu-based Chinese Contemporary Artists
Tang Contemporary Art Gallery Bangkok Thailand
2006 "New Works by ZHOU CHUNYA"
Shanghai Gallery of Art at Three on the Bund
2005 "Contemporary Chinese Art"
WBK Vrije Academie Den Haag Holland
2005 The Second Chengdu Biennale
Chengdu Contemporary Art Museum
2005 France Montpellier “Chinese Contemporary Art Biennale”
Montpellier, France
2004 "Dreaming of the Dragon's Nation---Contemporary Art Exhibition
from China Irish Museum of Modern Art
2004 " New Works by Liu Wei,Zheng Zaidong, Zhou Chunya "
Shanghai Gallery of Art at Three on the Bund
2004 "Beyond Boundaries"??? Shanghai Gallery of Art at Three on the Bund
2003 "Made in China Fondation D'Art? Cotemporain Daniel --Florence
Guerlain, France
2003 "Alors, La Chine? Centre Pompidou,? Paris
2003 "Six Marks of the Paintbrush Gallery Miejska Arsenal, Poznan,
BWA-Salon Sztuki Wspolczesnej, Bydgoszcz ,? Miejska Sztuki, Lodz
Gallery Bielska BWA, Bielsko-Biala, Poland
2002 "Zhou Chunya Solo Exhibition"
314 international Art Centre, Bergen, Norway
2002 "Zhou Chunya"
Museum of Art Modern Contemporary, Trento, Italy
2002 "Dream 02 Contemporary Chinese Art"
The Red Manston Foundation, London
2002 "The First Guangzhou Triennial"
Guandong Museum of Art, Guangzhou, China
2001 " 5 Chinese Avant-Garde Artists
ARTSIDE Gallery, Seoul, Korea
2001 "Towards a New Image"
National Art Museum, Beijing, Shanghai Art Museum,
Sichuan Art Museum, Guangdong Art Museum, China
2001 "The First Chengdu Biennale"
Museum of Modern Chengdu
2000 "Chinese Oil Painting in 20th Century"
National Art Museum, Beijing
1999 "1999-China New Art"
Limn Gallery, San Francisco, USA
1998 "East meets East in the West"
Limn Gallery, San Francisco, USA
1997 "Quototion Maeks"
Singapore Art Museum
1997 " 8? Avant-Garde? Chinese Artists"
SooBin Art Gallery, Singapore
1996 "China!" (Chinese Conternporary Art),
Art Museum Bonn, Germany
1996 "The First Shanghai Biennale"
Art Museum, Shanghai
1994 "The Annual Exhibition of Works of the Artists Nominated by Art Crttics",
Nationnal Art Museum, Beijing
1993 "China New Art, Post-1989"
Art Central, Hong Kong
1992 "The First 90 Guangzhou Biennale"
Exhibiting Central Guangzhou
1981 "The Second China Youth Art Exhibition"
Nationnal Art Museum, Beijing
漆:你最近推出了一系列的雕塑作品,在形态和手法上很独特,这是否可以看作你通约雕塑和绘画的努力?
周:我以前也做过一些装置,也做过一些泥稿,但很遗憾作品很少保留下来。当时做雕塑的目的是想转换一种方式来理解和呈现绘画形态,是对画面形态的实验和研究。八大的花鸟、山水在我看来最具有雕塑的内在品质。我没有过多在意他作品的水墨趣味,但很喜欢他笔下物象的形态和体量感,并想以力量、体积和速度来改造它,使它获得一种阳刚外向的气质。我想到了雕塑的体积、纵深和触感。在我的石头和山水系列中,就运用了大量的雕塑语言,使传统的形象摆脱了内向的性格,焕发出精力充沛而略带“暴力”的性格特征。尤其是绿狗,我更是加强了雕塑语言的趣味,我认为它不是图像而是画布上的雕塑,当时在制作的过程中,我有时纯粹是把画笔当作了泥刀、挑子和耙子,那种让体积转过去、扭过来,在形体节奏中起伏跌宕的感觉非常过瘾。同时我又想到了苏丁,他那种在画布上猛烈抽打的快感或许与我的感觉非常接近?
漆:你究竟是怎样看待雕塑和绘画语言的通约,如何进行转化的?
周:现在我做雕塑并没有语言和材质的障碍,我一直对雕塑情有独钟。在纯粹的结构、体积和形态构成的世界里,没有具体叙事的罗嗦,它那简洁的形态更能体现造型艺术的内在品格,更具有普遍而恒定的象征性——我没有理由放弃这种绝佳的表现方式。
我从开始绿狗和红人系列创作以来就特别强调形态的雕塑性格,并特别留意主题情景与形态的匹配关系。虽然我迷恋于力量和速度的张扬,但我随时克制那种过度的动态意味,这是雕塑给我的启发,即将力量和速度蕴藏在最为精练的形体结构之中,在动态和静态的矛盾对抗中积蓄着一种引而不发的爆发力。为了追求这样的效果,我反复在雕塑和绘画之间琢磨,在绘画的笔触与雕塑的触感之间,在绘画平面和雕塑纵深之间,在形态和体量之间寻找通约的途径。我的作品虽然具有日记式的叙事特点,但我把这种叙事性隐藏在作品形态的背后。因为我明白,我是造型艺术家而不是小说家,我刻意把那些具体的叙事的细节压缩到最小的程度,即这种叙事只指向我的情感世界,但绝对不允许它过多的干扰我对艺术形象的观察和表现。我一直相信,只有那些本质的形体和非如此不可的细节才具有雕塑般恒定的象征意味,由于这样的审美趣味,我的大部分作品都具有不同程度的雕塑性格,这也是我急于做雕塑的内因。
我在具体的生活场景中寻觅着兴奋点,并不断的尝试新方法和新形态,但在视觉层面,我对那些超越具体叙述、更有象征和表现性的东西更感兴趣。在我看来,忠实于生活不是艺术的美德而是艺术的沦落,作为一个造型艺术家,你的手中形象必须最终与你的现实生活、与那种叙事性质剥离开来,并最终与你的名字毫无关系,独立的存在——只有这样的作品才是成功的作品,它本身就是一个独立完整的世界,自足而恒定——《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《西斯庭天顶壁画》、《思想者》就是这样的作品!因此,我一方面保持对生活的敏感,同时也对“具体”保持着高度的警惕,因为我并不满足于做一个叙述者,我尊重造型的象征和神性,我更愿意通过自己创造的形象去感动和启发观众,甚至是一种震撼。
生活是变动不居的,而表现方式自然不能一成不变。以前“在画布上做雕塑”,现在“在泥上画画”,雕塑和绘画在手中对流,两种形态的呈现方式得到了通约,这让我非常兴奋——在形态的玩味和转换的过程中,一切的知识都在瞬间汇流,可以由“绿狗”想到八大的花鸟造型,想到德加的雕塑马,想到贾柯梅迪的“极限触感”,很多很多……我想,只要有真诚的表现愿望和足够沉潜的研究,艺术语言可以用两句摇滚歌词来总结:第一句是崔健——“要说的话太多”,第二是何勇——“是谁出的考题这么难,到处都是正确答案”。 返回首页查看更多 |