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艺术北京2009
影像北京

 “艺术北京”当代艺术博览会是“艺术北京”这个文化创意品牌的首推项目,艺术北京2009是这个品牌的第四届。前三届艺术北京面对国内外博览会日益激烈的竞争,在各方面大力支持下,立足本土,放眼亚洲,无论从市场操作还是学术构建都取得了巨大的成功。

  艺术北京2009将于2009年4月26—30日在全国农业展览馆盛大举办,作为北京市成功的大型艺术活动,得到了文化部、北京市文化局,北京文化发展基金会的大力支持,艺术北京执行委员会将以务实态度,直面艺术领域新的产业特征和市场趋势,将通过全新的策划,更加清晰的理念与定位,使“艺术北京2009”成为一场光彩夺目的当代艺术盛宴。

  2008年北京奥运会的成功举办向全世界展示了一个开放的、发展的、诚信的、创新的中国。中国经济的持续快速发展在全世界经济普遍低迷的情况下,已经成为了一个奇迹,为整个亚洲的发展带来了契机和动力。与此同时,中国逐渐具备了对亚洲资源的整合能力,中国当代艺术的发展方向也将成为亚洲其它国家发展的指向标。北京是中国的政治首都,也是中国的艺术之都;来自世界各地的画廊都纷纷选择北京作为他们发展的新阵地,北京,已经成为全世界的北京。

  “艺术北京基金”

  “艺术北京基金”为北京文化发展基金会下设的专项基金,2009年预计投入500万。该基金将主要用于支持“艺术北京”品牌的推广,策划学术展览,邀请海外收藏家、媒体等,同时还将资助一级市场——画廊的展览及相关项目。

  “艺术北京基金”计划首先资助一部分画廊参加“艺术北京当代艺术博览会”。画廊可向基金提出申请,在通过“艺术北京基金”理事会、学术委员会审核之后,即可获得一定额度的资金支持。在“艺术北京基金”的资助下,画廊能够以较低的成本进入“艺术北京当代艺术博览会”,获得展示、宣传本画廊的艺术家、艺术作品的机会,结识更多的收藏家、评论家、策展人,寻求合作机会。画廊作为当代艺术推广、经营的基本单位,对当代艺术的发展的重要性不言而喻,中国当代艺术的繁荣也依赖于画廊行业的不断壮大。目前部分画廊出现资金回流不畅,无力参与展览。“艺术北京基金”将扶植画廊的推广项目、展览。在金融海啸所带来的寒冬,“艺术北京基金”坚信能够通过与画廊的紧密合作,共同坚定信心,度过难关,携手走向健康与规范的艺术市场的明天。

博览会概况

  “艺术北京”当代艺术博览会是“艺术北京”这个文化创意品牌的首推项目,艺术北京2009是这个品牌的第四届。前三届艺术北京面对国内外博览会日益激烈的竞争,在各方面大力支持下,立足本土,放眼亚洲,无论从市场操作还是学术构建都取得了巨大的成功。

艺术北京


  艺术北京2009将于2009年4月26—30日在全国农业展览馆盛大举办,作为北京市成功的大型艺术活动,得到了文化部、北京市文化局,北京文化发展基金会的大力支持,艺术北京执行委员会将以务实态度,直面艺术领域新的产业特征和市场趋势,将通过全新的策划,更加清晰的理念与定位,使“艺术北京2009”成为一场光彩夺目的当代艺术盛宴。

艺术北京

  2008年北京奥运会的成功举办向全世界展示了一个开放的、发展的、诚信的、创新的中国。中国经济的持续快速发展在全世界经济普遍低迷的情况下,已经成为了一个奇迹,为整个亚洲的发展带来了契机和动力。与此同时,中国逐渐具备了对亚洲资源的整合能力,中国当代艺术的发展方向也将成为亚洲其它国家发展的指向标。北京是中国的政治首都,也是中国的艺术之都;来自世界各地的画廊都纷纷选择北京作为他们发展的新阵地,北京,已经成为全世界的北京。
  影像北京——温室样的存在
  作为亚洲首个当代影像博览会,影像北京2008取得了巨大的成功。2008年影像北京展出了亚洲特别是中国最高水平的当代影像艺术作品,其中主题展览——艺术家影院更是集合了10位亚洲优秀video艺术家最好的作品,在“艺术教育项目”中,不仅邀请到了著名美术馆策展人,评论家,还邀请了重要的欧洲影像藏家。影像北京成功的操作模式也为当代影像博览会的发展提供了成功的范本以及宝贵的经验。
影像北京2009将会在2008的基础上扩大规模,将会继续实行“邀请制度”,我们将在世界范围内邀请30家画廊参展。为了培育市场,使参展画廊能够有一个更加宽松的环境,影像北京2009将把展位价格调整到现行价格的50%, 并从09年开始,正式启动“影像北京两年温室计划”。在这两年中,不以盈利为目的,与大家携手共同开发一个未来的有潜力的影像市场。

艺术北京


  艺术突破——亚洲艺术电站
  “艺术北京2009”将继续力举学术价值和商业价值并重的原则,展场内将预留1000平米的空间举办“艺术突破Art Unforbidden”大型主题展,强调以当代艺术为内容主体,并进一步旁涉当下更实验性的、更前卫性的艺术创作。
艺术北京2009希望通过这个项目成为一个可参与性、更加开放的展览,在更深的层面上与画廊发生关系。在室外及室内两个部分中,艺术北京学术委员会将会根据主题邀请重要画廊推荐他们的新秀参展。这是博览会通过运用自己的资源,在一个更高的平台上、更加宏观的视角上进行商业、学术规划的展望,成就艺术的真诚。同时探索中国当代艺术市场下一个新的增长点,引导收藏、投资的新方向,达到为画廊推广其品牌的目的。
  艺术北京宣传、推广艺术北京2009将携手众多专业、大众媒体,凭借其先进的媒体整合理念、优秀的活动策划能力,充分将媒体专题与当代艺术巧妙结合,通过各种新、老媒体形态的整合使用和密集覆盖来吸引更多受众和收藏家的眼球。基于前三届艺术北京所积累的资源,2009年的艺术北京将进一步加大海外媒体的宣传力度,展开更加深入、多方式的交换与合作。艺术北京执行委员会将会组织海外媒体团,邀请海外著名艺术记者、评论家、策展人来到艺术北京现场,使海外的标的媒体对艺术北京有一个新的认识,对中国当代有一个新的了解。

艺术北京

  VIP邀请与服务
  艺术北京2009的贵宾服务将会以全新面貌呈现,在原来的贵宾服务基础上,推出一系列新的活动。艺术北京2009将会邀请20位海外著名收藏家来艺术北京现场,在有限的展览时间中使收藏家能够最大限度的了解亚洲当代艺术的发展和著名当代艺术家的最新动态。除此之外,艺术北京也会在展览期间组织收藏家走访在北京的参展画廊,提供一个画廊和收藏家进一步交流的机会。
  艺术北京宣传、推广艺术北京2009将携手众多专业、大众媒体,凭借其先进的媒体整合理念、优秀的活动策划能力,充分将媒体专题与当代艺术巧妙结合,通过各种新、老媒体形态的整合使用和密集覆盖来吸引更多受众和收藏家的眼球。基于前三届艺术北京所积累的资源,2009年的艺术北京将进一步加大海外媒体的宣传力度,展开更加深入、多方式的交换与合作。艺术北京执行委员会将会组织海外媒体团,邀请海外著名艺术记者、评论家、策展人来到艺术北京现场,使海外的标的媒体对艺术北京有一个新的认识,对中国当代有一个新的了解。

艺术北京


  VIP邀请与服务艺术北京2009的贵宾服务将会以全新面貌呈现,在原来的贵宾服务基础上,推出一系列新的活动。
艺术北京2009将会邀请20位海外著名收藏家来艺术北京现场,在有限的展览时间中使收藏家能够最大限度的了解亚洲当代艺术的发展和著名当代艺术家的最新动态。除此之外,艺术北京也会在展览期间组织收藏家走访在北京的参展画廊,提供一个画廊和收藏家进一步交流的机会。艺术顾问公司还向艺术北京VIP收藏家提供随私人艺术顾问参观博览会的服务。
  董梦阳执行总监

相关艺术项目
  动态的表面城市空间中的艺术

  墙面,广告牌,公共汽车,地铁…30多年以来,城市在逐渐成为一个露天的美术馆。从美国的涂鸦运动开始,城市艺术家们使用绘画、招贴画、及各种装置、模版, 在城市空间中来创造他们自己的绘画语言。
  “动态的表面”集合法国最重要的街头艺术家,浏览了这场当代艺术运动的动向与发展,他们每个人都有着自己独特的表达方式,来讲述他们的故事及信念。他们都把城市作为了他们艺术思想爆发的场地。大都市文化在这里没有障碍地交汇融合。街道给艺术家们提供了一个自由表达的独特空间,最直接地与城市里的人群对面。

艺术北京 艺术北京 艺术北京
艺术论坛
主题论坛 2009年4月27日 9:30-12:30am
新问题——宏观经济环境与艺术市场转向
主持人:赵力(中央美术学院教授、艺术市场分析研究中心总监)
演讲人:
1.Dr.Clare Mc Andrew(艺术经济咨询公司创始人,TEFAF全球艺术市场报告撰写人)
2.梅建平(梅墨艺术市场指数联合创始人,长江商学院金融学教授)
3.孙贵珍(安盛保险亚洲区代表)
4.张 平 (中国社会科学院经济研究所研究员、研究生院教授)
5.于天宏(《艺术财经》杂志出版人)
 
分主题论坛之一    2009年4月27日  13:30—15:00pm
新方向——当代艺术市场的亚洲趋势
主持人:黄笃(艺术策展人)
演讲人:
1.赵成龙博士(韩国EMART艺术推广机构负责人)
2.徐镇洙教授(韩国江南大学经济学院教授、美术市场研究所所长)
3.仓田阳一郎(日本亲和拍卖公司董事长)
4.松浦隆広(MATSUURA TAKAHIRO,日本当代艺术收藏家)
分主题论坛之二  2009年4月27日  15:30—17:00pm
新价值——现在就是未来
主持人:马芝安(北京艺门画廊总监)
演讲人:
1.杰罗姆·桑斯(Jerome Sans,尤伦斯当代艺术中心馆长)
2.罗伯托·尼耶夫(Roberto Nieves,波多黎各艺术博览会执行总监)
3.斯蒂文·贝都(Stephen Beddoe,伦敦艺术大学ARTQUEST负责人)
4.左靖(西班牙伊比利亚当代艺术中心总监)
艺术教育项目

艺术教育公共论坛时间:2009年4月28日(“艺术北京2009”正式开展的第二天)
地点:全国农业展览馆 学术报告厅
参加人数:约70—80人
演讲嘉宾:10人主办单位:北京文化发展基金会、艺术北京当代艺术博览会学术委员会、中央美术学院人文学院
承办单位:中国现当代美术文献研究中心
协办单位:伦敦艺术大学ARTQUEST艺术推广机构、《艺术财经》杂志
媒体支持单位:每年包括大众媒体、专业媒体、网络媒体共计60家左右

 
论题一 : 如何发现“新价值 ”
时间:2009年4月28日 上午10:00—11:30
地点:全国农业展览馆 学术报告厅
参加人数:约70—80人
演讲嘉宾:3人在新的时代里,“新艺术”包括新媒体艺术、装置艺术等等,它挟新技术之威,具有传统媒介不可比拟的敏感性、综合性、强烈的现场感和互动性,也是一种全新的表达手段。“新艺术”早在80年代就开始在各种国际艺术大展上出尽风头,90年代以来世界各重要的艺术馆都认可了“新兴”艺术的价值,当代美术馆对于“新艺术”的收藏也越来越普遍,而“新艺术”也成为了当代艺术收藏家尤其是欧美藏家的新方向。
 
论题二 :如何寻找“新锐”艺术家?
时间:2009年4月28日 下午 13:30至上午15:00
地点:全国农业展览馆 学术报告厅
参加人数:约70—80人
演讲嘉宾:3人 “新锐”艺术家,是新艺术的创作者,也是新思想的实践者,更是新时代的引领者。虽然他们的艺术远未完善与成熟,但是他们的创作充满活力,反映着时代生活的变化。本论题针对艺术创作的近期变化,梳理原因与背景,由此对于掌握当代艺术的趋势与风象提出参考意见。茶歇:下午15:00至下午15:30
 
论题三 :如何成为“未来”的收藏家”?
时间:2009年4月28日 下午 15:30至上午17:00
地点:全国农业展览馆 学术报告厅
参加人数:约70—80人
演讲嘉宾:3人如何成为一个“未来”的收藏家,这不仅仅是因为收藏家年轻化的问题,还是艺术发展趋势的问题。随着不断的年轻收藏家进入,随着“新兴”媒材艺术、新锐艺术家作品成为艺术市场的主流,艺术收藏家也必须要找到在新形势下的发展之路。
艺术突破
  艺术突破:这就是明天
  当代艺术发展史是艺术不断突破人们既定的文化和审美的趣味、用自己的艺术造就新的时代趣味的历史,所以“艺术突破”这个主题应该是当代艺术永远的母题。学术委员会希望整个展览不仅能从学术上展望艺术未来,而且还探索中国当代艺术市场下一个新的增长点,从而引导收藏、投资的新方向。
中国当代艺术最有趣的一面就是相同的风格、相同的媒介领域,相同的艺术取向针对的却是不同性质的矛盾、困难、机会,在文化嬗变的过程中,艺术家根据自身体验站在了不同的潮流之上,在这种情况之下,从美术史的角度采用宏观叙事的方式来描述对于中国当代艺术几乎是不可能完成的任务,具体的“文本”研究才能书写艺术面貌的意义,但面对这种单独的文本以及艺术创造,总会出现越来越个人化的境况,不能实现艺术作为社会文化表征的价值,这就需要有指向性的学术意图,将看似纷杂的艺术资源结合到当代艺术发展、动态、走向、特征走向之上,在这种情况下,博览会也成了实现这个学术线索的较为合适的平台,其可以根据学术线索邀请不同画廊的签约艺术家,甚至也可以邀请学术委员会认为有学术归属的但并未纳入画廊系统的艺术家,这相对于其他类似的画廊所作的展览更具有操作性。
主题展作为博览会的学术项目,虽然有引导市场导向、收藏的愿想,但艺术家以及参展作品都由独立策展人根据主题甄选而出,再交由学术委员会审议而最终确定,确保展览的实验性质,而艺术家同样可以在博览会学术展览这个平台之上展示不同于自身之前创作谱系中的作品,展示其艺术创作的新风貌,展览可以成为艺术家各种想法的试验场。学术委员会希望以此操作模式,运用博览会自身资源以及资金的保障,为其介入中国当代艺术的发展找到了一种新的可能性,使得中国当代艺术能在一个更高的平台上、更加宏观的视角上进行无论是商业还是学术规划的展望,也能窥见亚洲未来收藏趋势的端倪。
  本次展览关注的是年轻艺术家,更确切的说关注的是年轻艺术家的“姿态”。 “青春”、“艺术”是人类永恒的主题,但如果没有特定的时空维度,这两个关键词作为展览的线索是没有任何意义的,各个时代年轻艺术在都有本质上的共性,并且时下的语境中,对年轻艺术家以及其作品已经建立了固定的批评系统,都会强调在新的历史文化背景下“年轻”的艺术和文化新的思维和新的价值,以及年轻艺术家独有的浪漫、激情和自信。可面对这些艺术家的作品,我们已经无法按照过去的思维定式以及经验来找到一个可以将其放在一起的理由和主题。并且他们尽管已经形成了各自的艺术风格,可没有属于自身的图示,关注的问题、切入的手法、运用的媒介都在近乎不近人情的变化着,使处在其世界之外的人根本追不上他们的脚步。这类似于我们可以在相似的小说中找到题材或写作手法的共性,在相似的诗歌中找到语言表达的共性,却无法再相似的“杂文”中找到“点”一样。当在作品中尽管找不到相似时间,相似的日常生活的场景,相似的判断现实生活的判断,但却能够通过观审找到一个共同的指向的时候,我们隐约能够感觉到相似的就是这几位年轻艺术家的“姿态”。
  “自由与信心”
  这些艺术家大多刚刚离开学院,踏上了职业艺术家的道路。这是他们的选择,也许是他们的抉择。“黄昏的树林里分出了两条路,但我却选择了另一条路,留下一条改日再见,可是我知道每一条路都延绵无尽头,一旦选定,就无法返回,从此决定了一生的道路”(弗罗斯特),人生的每个选择都是不可回复的,选择一种可能性意味着排斥了其他的可能性。他们步入职业艺术家的道路,源于他们的勇气,他们的自信。自由的选择保证了其创作的自由,自由的创作为他们的生命提供了一种意义,他们在每一个艺术创造行为同时创造了再创造的可能性,这种意义超越了生命本身:人的自我创造需要一个目标,这就是人的自我超越。艺术也许暂时并不能改变他们的生活,但是如他们所言:可以缓解疼痛。
  “影响与突破”
  二十多年的中国当代艺术发展,在各个领域,已经"积淀"下来一些代表人物,他们的艺术以及作品的风格已经被写入当代艺术史当中,影响着后来者。作为年轻艺术家,他们是怎样面对面对前辈大师的成就而又试图有所突破?其实每一个艺术家都有一种作为后来者的心理感受,这种后来者的自我认知甚至会产生一种"焦虑"。布莱克在《耶路撒冷》中写到:我必须创造一个系统,否则便成为他人的奴隶。这应该是所有艺术家所深刻感受到的。从另外一个方面来讲,"受影响"其实也就是一个得到、受益的过程,可如果因为在影响之下无法自拔就容易失去自己,无法按照天生的思路来思维,无法燃烧自己的天赋去照亮世界。艺术其实是一种自然的表达形式,作为艺术家,他们理解自己直接看到的东西,为了它本身而去表达,而不是为了其它任何外在的目的。面对着内部、外部世界的不断变化,他们必须依靠自己的想象力去追寻、重构那种因为变化而失去的和谐。所以对前辈的"突破"是必然的过程,任何伟大的艺术家在开始也是弱者,他们只有逐渐摆脱影响,才能赢得自己。经典仍然以其作为艺术的永恒的光芒而继续存在着,在艺术的范畴,突破不意味着替代,意味着扩大"疆域"。
  “独立与体察”
  他们作品中能够充分感受其中强大的生命意志以及生命力。生活在网络时代的他们享受到了与以往的沟通和阅读完全不同的自由与解放,在网络空间中,有通往任何关注问题的道路,有可以解决问题的信息。从而,他们关注的问题是多样性的,并且尝试以独立的思考、独有的方式、对历史、现实以及生存状态做出更加直接、深入的关注、思考、追问。
  “终极问题根本无解”的事实已经深入人心,他们了然于胸,但却没有止步,他们固执地试图能给世界一些新意的眼光,寻找令人信服的价值观,表达内在真实的思考和感受。通过作品告诉我们他们如何生活、如何处世、如何与时代互动,使自己的作品不仅仅作为日常世界的延伸,也能展现的世界的另外一种景观。他们的艺术创作中,虽然也有自我意识的直接体现,更多的是将自己跳将出来,处于一种“观者”的状态,不仅观察世界,甚至是一种冷静的姿态观察自己,将自己本身做成一个试验,一座桥梁,通向未来的桥梁,每一步的试验,无论成败,都会化成自身的艺术风格,成为其艺术生命的组成部分。他们秉承"在路上"的精神,从不确定的可能开始,最终使他们的生命以多种姿态绽放。
  这是一个完全没有办法预见结果的展览,也可能没有什么结果,大多数作品之前并没有面对过博览会如此多的观众,这像是他们第一次进入电视直播,大多数观众对他们或许都没有什么认识。他们通过创作的自由也给了观众以自由,观众摆脱了无论是媒体还是评论强加于自己的关于"艺术家的名望、艺术的成就"等各种先入的知识、价值结构,而真正通过自己的眼睛来"描绘"这个展览,与艺术家一起共同开辟一个"共在"的场所,通过这个展览感知当代艺术、当代文化、当代生活的真正变化。
制作:海英 电话:010-51374001/51374002/51374003 新闻部转810 商务部转811
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