作者:张蕾 作者:张蕾 作者:张蕾 作者:张蕾
作品名称:窗内 作品名称:红色的印象 作品名称:山水 作品名称:阴郁的狂野
尺寸:122*91cm 尺寸:122*91cm 尺寸:122*91cm 尺寸:122*91cm
创作年代: 创作年代: 创作年代: 创作年代:

张蕾
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个人简历

1972年出生
1988年就读于四川美术学院附中
1992年就读于西南师大美术学院
现任重庆南方翻译学院艺术系副教授

RESUME

1988-----Sichuan Fine Arts Institute School
1992-----Southwest Normal University Arts College
Associate Professor-----Chongqing Nanfan Translate College Arts department

自述

没有刻意去找题材,从小就喜欢在书桌和课本上到处涂鸦,艺术学院的课程并没有将我固执的意识形态完全收编归纳,当我张眼望去,周围的一切都呈现出一种莫名的惨淡的灰色,于是,我此时只是想画我所想倾诉的心中的渴望。
Never force myself to go find any subject matter to paint. I always like scrawl on the desk or peper since I was little girl. Courses has never changed my self conscious from arts institute and it’s system. I open my eye and see around, there are things appearing with some kind of gray and then... Therefor, now, I just like to paint for my dream from my heart.

沁蕾
2008年3月18日

作品即是此在的全部

关于沁蕾及其创作

艾丽斯.埃考克曾经谈到,许多女性艺术家作品的趣味和与众不同之处,都是来至她们对于现实生活的特殊感受。沁蕾艺术作品中的不明确的画面形式指向与情绪的交织缠绕,告知着她对于现实生活的态度,“距离”,是沁蕾作品中呈现的最显著的特征,她近期作品中减少了表现性,拉开了笔触与情绪之间的距离,不刻意的的具象形式以及对现实的非批判性是对现实生活保持距离,隐约的具象与观念呈现和形而上的叙事保持距离,距离是她与世界的关系,在与现实世界的距离中,作品即是此在的全部。

按照福柯对当代性的说法“对意义重大的主体提出质疑就是尝试一种实践”,这种实践将“以这一主体的真正毁灭,以它的解体,以它彻底蜕变为某种‘别的’东西而告结束”。而在当下主流话语的霸权下,正是缺少这一个对意义重大的主体提出质疑的前提,当代艺术好像只有在世俗化、表象、挪用、寄生、刻意标新中去寻找形式。

与现实社会的距离感,从根本上是沁蕾保持自己的精神世界的完整性最有力的武器,用她的话来说“藏起来的更全面”。艺术的言说到不可言说的出场,其根本只关于“我”对于这个世界的全部体验,这个“我”,如“我”的经历对“我”有了意义,这些言说对“我”有意义,此外还需要对谁有意义呢?沁蕾用“距离”,在这个消费时代来保持创作的真诚与自由,以“我”的独特性对现实生活的特殊感受完成对现实的介入,从这样的角度来看,她的作品呈现了真正当代性。

堂.张三山
2008年3月18日


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