1958  生于昆明
1982  毕业于四川美术学院绘画系油画专业
现为四川美术学院教授

个展
1989  北京法国使馆文化处
1995  生活在历史中（德国奥格斯堡工作室）：西雅图双鹤轩画廊
1999  慕尼黑凯琳萨克斯画廊：文人眼底的中国 （新加坡斯民苑）
1999  英国燃气工作室
2000  伦敦中国当代
2001  上海香格纳画廊旋宫50
2005  涂你个鸦,上海张江艺术馆
2006  单飞，蓝色空间画廊，成都
2007  画个鸟！方音空间，北京
2007  一只受伤的鸟，阿特塞帝画廊，首尔 韩国
2008  迷途症——叶永青艺术之旅（1983——2008） 香港艺术中心

联展
1989  现代艺术大展（北京中国美术馆）
1990  法国现代艺术国际博览会（巴黎大皇宫美术馆）：不与塞尚玩牌（加州亚太艺术博物馆）
1992  92年中国油画艺术展（北京民族文化宫，获优秀奖）；广州油画双年展（广州中  央酒
      店，获优秀奖）
1993  89后中国新艺术展（香港艺术中心、雪梨现代艺术博物馆）；中国经验展（成都  四川省
      美术馆）
1994  中国艺评家年度提名展（北京中国美术馆）
1995  皮肤的感受（法国安东尼艺术中心）；来自中心之国（巴塞罗纳莫尼卡美术馆）
1996  中国！（波恩现代艺术博物馆）；首届学术邀请展（北京中国美术馆、香港会议中心）；
      首届上海美术上年展（上海美术馆）；分享梦幻（纽约牙买加艺术中心）
1997  引号（新加坡美术馆）；红与灰（新加坡斯民艺苑，保藏艺术博会）；两地之间（伦敦十
      月画廊）；科龙国际艺术博览会（科龙路德维稀博物馆）；刘炜·叶永青联展（北京中央
      美术画廊）
1998  新中国艺术（蒙特利尔四方观象台画廊）
1999  1999中国艺术（旧金山LIMN画廊）
2000  世纪之门（成都现代艺术馆）；20世纪中国油画大展（北京中国美术馆）；…之 间…
      （昆明上河会馆）；艺术在中国（伦敦亚洲当代 ）
2001  中国艺术梦（伦敦红楼艺术中心）；新形象（北京中国美术馆、四川美术馆、广       东美术馆）
2002  成都艺术双年展（成都现代艺术馆）；中国当代艺术展（杜依斯堡博物馆）；
      中  韩  当代艺术（汉城艺术中心）；现实的背后（台北帝门艺术中心）；广州艺术三年
      展（广东省美术馆）；中国艺术三年展（广州艺博院）。
2003  开放的时代（中国美术馆）；形而上-抽象艺术展（上海美术馆）。
2004  超越界线（上海泸申画廊）；妄想的侧面-方力钓、岳敏君、叶永青画展（泸申画廊）
2005  板起面孔（北京现在画廊）；未来考古学；中国艺术三年展（南京博物院）龙族之梦：中
      国当代艺术展（爱尔兰现代美术馆展）亚洲城市网：(汉城美术馆)、大河上下：(中国美
      术馆)、缘分的天空：(深圳美术馆)、第二届广州艺术三年展：(广东美术馆)；翻手云覆
      手雨（北京TS1）。
2006  尺幅决定态度首届5x7’’照相双年展（平遥国际摄影节）、诗意现实：对江南的再解读
      （南京南视觉美术馆）；虚虚实实（韩国HEYRI艺术基金会）；装修OCT（何香凝美术馆
      OCT当代艺术中心）；恒动：当代艺术对话（上海MoCA当代美术馆）；
2007  从西南出发 当代艺术展（广东美术馆）；从新具像到新绘画（唐人当代艺术中心）；纸
      上谈兵（南京四方美术馆）；新界面 (上海刘海粟美术馆) ；非关意识（杜邦当代空间，
      台湾苗栗）。

公共收藏
    中国美术馆、上海美术馆、广东省美术馆、深圳美术馆、东宇美术馆、上河美术馆、新加坡美术馆、美国古根汉博物馆、亚太艺术博物馆、德国恩波文化基金会、新加坡斯民艺苑、德国西门子公司、瑞士诺德公司、香港汇丰银行、美国比尔盖兹微软公司、英国三角艺术基金会、上海浦发银行、湖北美术文献中心、昆明商业银行科技分行、台湾中华文化推广会、随缘艺术基金会、帝门艺术基金会。

Ye Yongqing
1958  Born in KunMing, Yunnan Province,China
1982  Graduated from the Oil Painting Department, Sichuan Academy of Fine arts,
      Chong Qing,China
lives in Beijing,China;Professor at the Sichuan Academy of Fine arts, ChongQing

Solo Exhibitions
2007  A wound bird ,Gallery ARTSIDE,Seoul,Korea
2007  Paint a “bird”! Fun Art Space,Beijing
2006  S0lo Flight, Blues Dreamland Gallery, Chengdu
2005  Scrawl,Shanghai Zhangjiang Art Museum, Shanghai
2001  Ye Yongqing, shanghART, Shanghai
      New Image, China Fine Arts Gallery, Beijing
      Sichuan Fine Arts Gallery, Chengdu
      Guangdong Fine Arts Gallery, Guangzhou
2000  Ye Yongqing, China contemporary, London
1999  China in Scholar’s Eyes, soobin Art Gallery, Singapore
      Ye Yongqing, Kailin Sax Gallery, Munich
1995  Live in the history, China Art studio, Augsberg
1990  YeYongqing, Shuang Hexuan Gallery, Seattle
1989  Ye Yongqing, French Embassy in China, Beijing

Group Exhibitions
2007“Unconsciousness” Dubang Contemporary Space,Miaoli country, Taiwang;
      Embarking from the Southwest-Contemporary Art Gallery”,Guangdong,China
      Museum of Art ,Guangzhou,China
      “From New Image to New Painting” Tang Contemporary Art,Nanjing,China
2006  “Size Decides Attitude” First 5x7’’ Picture-Taking Biennale Project
       Pingyao ,Shan Xi
      Poetic Realism: A reinterpretation of Jiangnan,RCM Art Museum,Nanjing
      Unclear and Cleamess, Heyri Art Foundation, Korean
      Renovate OCT,He Xiangning Art Museum OCT Art Center,Shenzhen
      Art in Motion,Shanghai MoCA Art Museum
2005  The Yuanfen’sky, Shen zhen Art Museum,Shen Zhen
      The Guangzhou Tiennial, Guangdong art museum,Guangdong
      Asia Urban network, Seoul art museum, Korea
      Conspire ,TS1 Contemporary art Center 1st Exhibition,Beijing
2004  Ye Yongqing Fang Lijun and Yue Minjun shanghai gallery of Art, Shanghai
2003  Opening Era, China Fine Arts Gallery, Beijing
      Abstract Arts Exhibition, Shanghai Fine Arts Gallary, Shang Hai
2002  Chengdu Biennale, Chengdu Contemporary Arts Gallery, Chengdu
       Contemporary Arts Exhibition, Duisburg, German, China and South Korea  
       Behind The Reality, Dimen Center of Arts, Taipei
      Guangzhou Triennial, Guangdong Art Museum, Guangzhou
2001  Part1, Atlantic’s Gallery, London
      The Dream of Chinese Art, Red Building Art Center, London
2000  Gate of the Century:1979-1999 The Exhibition of Chinese Art, Chebgdu Modern
      Art museum, Chengdu
      Chinese Oil Painting in 20th Century, traveled in Beijing and Shanghai
      …Between…Upriver Club, Kunming
      Tale of Two Cities, Asia Contemporary Art, London
1999  Art from China, Limn Gallery, San Francisco
       The First Collection Exhibition of Dong Yu Art, Museum of Fine Art, Shenyang
1998  China’s New art Exhibition Observatoire 4ed Montreal, Montreal
1997  Quotation Marks, Singapore Art Museum, Singapore
      Red and Grey : Eight Avant-garde Chinese Artists,Soobin Art Gallery, Singapore       Between Two Places, October gallery, London
      Taipei International Gallery Fair, World Trade Center, Taipei
      Liu Wei and Ye Ye Yongqing, Gallery of the Central Academy of Fine Arts,
      Beijing,China
1996-1997  China! Exhibition traveled in Germany, Austria, Poland and Denmark
1996 –1997  the first Academic Exhibition of Chinese Contemporary Art, National Art       Museum, BeiJing and Hong Kong Art Center, Hong Kong
1996  Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum, Shanghai
      Koln International Art fair, Ludwig Museum, Koln
      Munich Art Festival, Munich Gallery, Munich
      Modern Art Fair, Kunstmuseum, Koln
      Preserved Art Fair, Tresors, Singapore
      Sharing the Dreams Jamaica Art Center, New York City
1995  Feeling of Skin, Antony Art Center, France
      Avantguarde Artisiques Xineses, Santa Monica Art Center, Barcelona,Spain
1994  The Annual Exhibition of Works of the Artists Nominated by Art Critics,
      National Art Museum, Beijing,China
       ACS International Art Exhibition, National Gallery, London ,UK
1993-1997   Hong Kong Arts center, Hong Kong, Vancouver Art Gallery, Chicago
      Cultural Center, Marlborough Gallery, London,UK
1993  Mao goes pop, Museum of Contemporary Art, Sydney
       Chinese Art in 90’s-Chinese Experience, Sichuan Art Museum, Chengdu ,China
1992  1st Guangzhou Oil Painting Biennale, Exhibition Hall of the Central Hotel,
      Guangzhou,China
1990  “ I Don’t Want to Play Cards with Cezanne” and Other Works: Selections from       the Chinese “New. Wave” and “ Avant-garde” Art of the Eighties, Asia-
      Pacific Museum, Pasadena, California,USA
       French Modern Art Expo., Grand Palace Fine Arts Museum, Paris,France
1989  China Avant- garde, National Art Museum, BeiJing,China
      The 7th National Art Exhibition, Nanjing,China

评论节选

“鸟”有自己的“心路”。她开始胚胎于“思想解放运动”的时期，这时期给予了以后的“鸟”以浪漫和抒情的空间与心灵的准备；她出生于躁动与慌乱的岁月，这个阶段的现实使“鸟”遭遇思想与观念演变的风雨，却也使她具备了坚韧的适应能力；以后，“鸟”生活在全球化的背景中，这使她理解了内心的杂念与个人主义尘埃的问题。最后，“鸟”自己也知道，自己什么都不是，她仅仅是艺术家在这个时期的特殊心理的形象定格，就像杜尚的“小便器”是观念转变的一个动作的记录一样。所以，对“鸟”的理解不必有太多的美学负担，将“鸟”放在任何一个空间里都是可行的，观众可以有对“鸟”的任何理解和阐释。可是，鉴于我们对“鸟”的历史知之甚深，所以要提醒说：了解“鸟”的“心路”是重要的，否则我们怎么能够理解“鸟”是艺术家联系过去、现在与未来的标志？

——吕澎〈鸟的心路历程〉2007

叶永青在89年现代艺术大展之后，在九十年代中期开始进入一种自由的“娱乐性”，鸟、鸟笼、烟斗、卡通人脸、明清的储物柜、明信片、旧照片、金钱豹、拆口的信封、老树、汽车自由的出现组合在画面中，就像是一种邮票拼贴组合。那批画像是一种“经验的填格子游戏”，又像是一个装填着诗意的格子抽屉。从这一时刻起，叶永青开始进入了一种“涂鸦的自由”。
——朱其〈涂鸦的自由仙境：叶永青的诗一样的鸟〉 2004

在叶永青的作品中，历史的变迁、社会的戏剧、个人的心绪都在缤绘多样的文化符号和图式结构中得到了含蓄的表达，具有健康的儿童般的幻想与稚拙，宽容而谦和的幽默，在随意性的涂鸦与符号之后，是对平凡而又单调的日常生活的超越。

——殷双喜（美术评论家） 《中国美术百年》

叶永青近年来对“涂鸦”进行的分析性实验，不仅为自己找到了一种超越风格的方式，也为中国油画的观念化过程提供了一种新的经验，这也使他成为近年来中国当代油画中不多的几位具有突破性发展的艺术家之一。
——黄专 《作为当代文化媒介的中国当代油画》

叶帅之所以是叶帅，因为他永远不会是一个时代潮流的追随者，更不会是一位服鹰于西方艺术风潮的拥戴者，他的风骨，中国五千年文化积蓄成“精”的承续者，有一种吸天地灵气的本能，鸟儿修成“精”，成了“鸟人”，是叶氏幽默的双关语，既是骂粗口的“鸟你个鸟，鸟人”，也是个天人合一最高境界的象征，中国笔墨永不亡的文人艺术灵魂，那个“好大一个鸟”！
神哉，叶帅，那一位会用思想作画的鸟人，每一笔细碎的笔触，不只在释放他抑制的情感，也是他用来激动人心的感情，一种千年不灭的文人情操。
杜尚、波伊斯、劳生柏都仅供参考。

——陆蓉之 《叶永青，一位用思想作画的鸟人》2007

叶帅的艺术，很难从“媒材”或“术”的角度去归类或定位。他的整体创作态度，极其类似中国传统文人“游于艺”的一种意境，认为生活即艺术，艺术即生活。他掌握了悠然自得的节奏，属于一种自我提升的精神状态，也是一种面对工作的心理状态，所以无法将他的思想、人格、行为和衍生出来的艺术作品一一进行切割或分别对待。叶帅，是一位在中国艺坛运筹帷幄的大将，如果一定要将他定位于一位艺术家，那么他的创作，其实是他思想的延伸，也是他思绪滚动后所留下的痕迹，完全不是西方现代主义所奉行的“艺术为艺术而艺术”那一码子事。

——陆蓉之 《叶永青，一位用思想作画的鸟人》2007

叶永青的个人经验，是在二十多年的磨砺中逐渐成形的。他的画风由80年代带有忧伤感的寓言倾诉，转而向极简的画意流动作轻快的延展。就艺术表达而言，宏大叙事因为社会政体的需要，多杂的元素和内容出现，在一定层面虽正当合理且本身有局限性。也绝不可能因为这个原因，而忽视简约的艺术力量的存在。因为简约，文化空间在悄然放大；因为简约，思考可能在无级增长。从叶永青近年来的系列作品中，我们正越来越强烈地感受到以少胜多的价值取向，和单纯的近乎透明的无动机人格力量。
——陈默《快乐在心中飞翔》2006

在我的视野里，叶永青是一位了不起的艺术家，其了不起之处不仅在于他的作品的特殊性，还由于他对待生活的特殊态度。若干年前，我与叶永青在他的家乡昆明碰面，谈了一些关于艺术的看法，三言两语，立即让我意识到，面前这位气质从容，谈锋甚健的人拥有丰富细腻的内心世界，并且，善于以一种宽宏的姿态抵御各种是非，既奉行特立独行的个人风格，又不至于因为自己的个人偏好制约他人。我相信，只有生活阅历积累到一定程度，思考的平台远远超越普通水准的人才会如此。

——李小山《叶永青永不停歇的候鸟

叶永青大事记

1958

出生于云南昆明，父亲叶秀昌，母亲鲍婉馨，均为国家干部，中共党员。

1962

随父母外下放至云南罗平县，后回昆寄养于舅父家。
当时在中国颇有影响的儿童刊物《小朋友》给我寄来丛书、杂志和贺卡画片等。
此时我已经5岁，在孩子们中间不善言表、落落寡欢，还不时逃跑，令阿姨们伤透脑筋。
我唯一的爱好就是在水泥地和门板上用粉笔和土块画马和士兵。
下放在边远外地的父母亲为我买了图画本和蜡笔，并将其中几页我的“作品”寄给了《小朋友》，这是第一次我的画给自己之外的人带来愉快的记忆。

1966

就读于昆明盘龙小学，青云小学，先锋小学，后考入昆一中。
文化大革命开始。
学校停课闹革命，高年级的学生带上红卫兵的袖套，沉浸与大串联和火烧炮轰的热潮中，贴满大字报和漫画的学校变得冷冷清清，所有的门窗玻璃都被砸得粉碎。
父母烧掉了他们除《毛泽东选集》、《老三篇》之外的几乎所有书籍和母亲穿裙子、父亲留分头的照片，带着我和两个妹妹在昆明城内投亲靠友，以躲避随时可能发生的文攻和武斗。

1967-1975

学校复课闹革命，父母也由外地回到昆明，有了稳定一些的家和生活。
中学这段光阴，我阅读了当时条件下所能借到的所有乱七八糟的书：完整的和残缺的，中外和古今的，小说杂文到历史、童话到诗歌。我想，这是我一生中真正读书的时候。

1973

开始学画。

有一位我好不容易找到的老师告诉我，十七岁才开 始学画已经太晚了，对我的打击很大，无奈中我开始自己摸索那些零星的、道听途说的速写和写生的方法，带上颜色、自制的画夹和速写本去户外度过许多下午和傍晚。
《致初学者的一封信》、《怎样画素描》、《初升的太阳》这类书成为我的座右铭。

1976

高中毕业。留在昆明成为一名待业者，在两年多的时间内做过各式各样的临时工：建筑工、饲养员、炊事员、代课教师和农场看守在那萧瑟的岁月中，也有许多让人痴迷陶醉的时光，工余不断地画，那些速写和风景写生以及音乐照亮我的生活。

在初恋女友家看到黑白日文版的《世界美术全集》，也第一次看到黄宾虹，齐白石的画册。
毛泽东逝世。

1977

高考恢复！第一年高考我考得不错，但却因体检的原因被刷下来。

1978

考得极糟，却又鬼使神差地被录取在令人羡慕的四川美院油画专业。
“学习”是那时最投入的事情，早晚各一张的色彩写生是不可或缺的。
那时学校图书馆几乎看不到画册，唯一的一套《世界美术全集》要经过任课教师同有关人士申请后组织全班洗手后才能去饱看一次。
后来学校把画册锁在玻璃柜中陈列，每天翻一页，我和张晓刚带上水粉欣然前往，虔诚地临摹下每一页名画的色调和构图。

在我周围的许多人后来都是名噪一时的“四川画派”的主要宿将,屈指可数的几位成为中国美术史上的风云人物。那也是四川美院最为辉煌的年代。

1979

第一次赴云南圭山写生，参加重庆“野草画会”展览。

1980

与张晓刚、毛旭辉和刘涌等沿江而下，途径武汉、苏杭、上海和北京，最后回到昆明，此一行所遇到的许多人物使我平生充满敬意。

那年西方现代作家的传记使我眼界大开。

对外开放带来了更多的新鲜东西。

赴四川阿坝藏区体验生活，作品开始在四川和全国美展中获奖和展出。

1981

赴云南西双版纳创作《风逝》、《洗马河》、《风月归》等毕业作品。

1982

毕业于四川美术学院绘画系油画专业。

被留校任教，此时我被周围的朋友们认为是个“幸运儿”——在毕业前我已是“美协会员”，作品也参加和发表在各种展览、杂志上，抽屉里藏满了入选、获奖证书和来自各地的初学者的来信，但留重庆做教师的工作，却不是我希望的生活。

也是那时起我几乎每年都要回千里之外的云南圭山和西双版纳住上一阵。

所写文章见《1982至1993年叶永青文选》。

1983

参加四川美院赴京展，创作磨漆画和《圭山组画》

赴西双版纳收集民间艺术壁资源。

所写文章见《创作随想》。

1984

和甫立亚结婚。甫立亚取出了她仅有的100元存款，用岳父、岳母给我们的500元钱买了一台录音机，我的父母请人为我们做了一套柜子和一张床，姐妹们送了些床单、枕巾，我们用信封包了十来包糖和瓜子，分发给学校的师友，朋友们凑钱买了些锅碗 — 我们算是成家了。

创作《诗人散步》和《版纳组画》。

开始在四川美术学院组织《学生自选作品展》。

1985

去了北京，在北京经常去美术馆看一个接一个的展览，劳申伯的大型展给我不同与往的震撼。

创作了《离开和留驻在草地上的两个人》、《春天唤醒冬眠者》、《屋外的马窥视的她和被她端视的我们》、《守望者》和《烟囱下的爱情》等作品。

赴西藏创作壁画。

1986

女儿纳纳出生。

同朋友们一起发起和组织《西南艺术群体》。

携论文《西南艺术的自然意识略述》和川、渝、贵现代艺术家们的作品幻灯片参加《新具像》展。

所写文章见《1986.10 西南艺术的自然意识略述》、《1986 综合-绘画的诞生》

1987

四川美术出版社出版《张晓刚，叶永青速写集》。

创作多套童话连环画，迷恋波斯、印度和唐卡绘画。

1988

《西南艺术展》四川美术馆、《中国现代艺术展》（南斯夫）

赴黄山参加现代艺术研讨会，在会上介绍西南艺术家：张晓刚、毛旭辉、潘得海、任小林、朱小禾，陈肖玉、顾雄、扬述、沈晓彤、郭伟、忻海洲、王毅、张濒、陈文波、杜峡、孔祥，孙国娟、张夏平和董超的作品，后高名潞和栗宪庭在其中挑选出了参加《现代艺术大展》的名单。

1989

个展（北京法国使馆文化处）

《现代艺术大展》（北京中国美术馆）

八十年代已经颓然死去，留下的不仅是一大堆问题，而且还是一种回忆。我们不得不在批判八十年代神话内容的同时，却又怀念那样一种文化形式——文化的历史机遇和历史实践的方式。

创作纸刻油画并尝试用毛笔水墨创作。

1990

《法国现代艺术国际博览会》（巴黎大皇宫美术馆）、《不与塞尚玩牌》（加州亚太艺术博物馆）、《叶永青，潘德海联展》（墨西哥大使馆文化处）

住北京栗宪庭家，白天抽烟，晚上靠和方力钧刘炜喝酒打发时光。开始创作大招贴系列作品。

所写文章见《1991.11.05 于川美 关于我的各个创作时期的基本想法》

1991

获美国肯色斯州艺术博物馆《世界15名艺术家》奖金提名。

在北京与丁方，曹小冬负责编辑《艺术潮流》杂志。

所写文章见《大招贴 — 历史的经验》

1992

《92年中国油画艺术展》（北京民族文化宫，获优秀奖）、《广州油画双年展》（广州中央酒店，获优秀奖）

1993

《89后中国新艺术展》（香港艺术中心、雪梨现代艺术博物馆）、《中国经验展》（成都四川省美术馆）

赴法国考察，参加菲亚特博览会。

赴云南大理。

所写文章见《1993.08 心路历程》、《1993冬于大理古城 恩泽》

1994

个展（西雅图双鹤轩画廊）

《中国批评家年度提名展》（北京中国美术馆）

创作风格转变为涂鸦式的私人笔记，创作《小妹妹》、《环保日》等。

所写文章见《90年代艺术市场巡礼》。

1995

个展《生活在历史中》（德国奥格斯堡工作室）

赴德国奥格斯堡工作三个月。

游历参观欧洲和北美城市和艺术机构。

《来自中心之国》（巴塞罗纳莫尼卡美术馆）

创作装置“冰床”。

《皮肤的感受》（法国安东尼艺术中心）

1996

《文人眼底的中国》 （新加坡斯民苑）、个展《中国！》（波恩现代艺术博物馆）、《首届学术邀请展》（北京中国美术馆、香港会议中心）、《首届上海美术双年展》（上海美术馆）、《分享梦幻》（纽约牙买加艺术中心）

与陈家刚和周春芽等策划创办在成都的艺术建筑学院和上河美术馆。

1997

《引号》（新加坡美术馆）、《红与灰》（新加坡斯民艺苑，保藏艺术博会）、《两地之间》（伦敦十月?廊）、《科隆国际艺术博览会》（路德维稀博物馆）、《刘炜·叶永青联展》（北京中央美术画廊）。

获英国艺术理事会奖金赴伦敦，开始与英国艺术机构的合作项目，游历和参与亚洲，非洲和南美的艺术计划。

离开重庆回到故乡昆明

1998

个展《生活在历史中》（慕尼黑 琳萨克斯画廊）、

《新中国艺术》（蒙特利尔四方观象台画廊）

再赴日本、新加坡、印度、斯里兰卡和东南亚考察艺术生态。

被《亚洲艺术新闻》列为20年来20位最具活力的中国前卫艺术家之一。

在昆明创办中国第一家艺术家自营空间“昆明上河会馆”。

在成都和昆明两地未竣工的装修工地上策划了题为《未完成》的德国艺术家谢罗·赫伯特的展览。

1999

个展（英国三角艺术基金会燃气工作室Gas WORK）

获英国艺术访问署奖金，赴英国伦敦进行艺术访问工作半年。

《1999中国艺术》（旧金山LIMN画廊）

策划：《打开四面八方》、《黑泽明—大师的另一个侧面》、《糖与泡》、《茶馆—岁月人生》、《词汇》、《面孔和姿势》、《大理·蜕变》、《心眼》

年底与方力均，岳敏君赴大理工作。画风转变，开始了持续至今的工作方式。

所写文章见《1999.10于昆明上河会馆 当代艺术的运作机制》、《伦敦散记》

2000

创办昆明上河创库艺术家主题社区。

与张晓刚、英国三角基金会、红楼轩艺术基金和印度普吉·苏伯工作室合作在上河车间开展艺术项目。

伦敦中国当代、《世纪之门》（成都现代艺术馆） 、《20世纪中国油画大展》（北京中国美术馆）、《之 间》（昆明上河会馆）、《艺术在中国》（伦敦亚洲当代 ）

策划：《男孩女孩》、《国际艺术进驻计划》、《是与非》、《淘气鬼的影子》、《异化现实》。《重复》，《约翰松个展》

在北京花家地建工作室。

所写文章见《1999上河会馆——被分享的家园》

2001

个展《旋宫50》（上海香格纳画廊）、个展（伦敦中国当代画廊）

出席印度新德里亚太国际艺术组织者年会作主题发言。

《中国艺术梦》（伦敦红楼艺术中心）、《新形象》（北京中国美术馆、四川美术馆、广东美术馆）、《从深处到表面—毛旭辉和叶永青》（昆明创库上河车间）

策划：《给我五个》、《羊来了》、《影子》、《英国获奖研究生进驻项目》

所写文章见《2001.05.13 大话与戏仿 — 青春在游戏中成长》《看！他们》、《2001年相信艺术》、《2001现代艺术访谈-拾回碎片的记忆》

2002

出席伦敦国际艺术组织者年会。

《成都艺术双年展》（成都现代艺术馆）、《中国当代艺术展》（杜依斯堡博物馆）、《中韩当代艺术》（汉城艺术中心）、《现实的背后》（台北帝门艺术中心）、《广州艺术三年展》（广东省美术馆）、《中国艺术三年展》（广州艺博院）

策划：《东张西望》、《真相.空间之感》、《黎明的露水》、《非记录的先锋电影》、《情色与妄想》

倡议发起“香格里拉建塘古城保护恢复”项目，任艺术总监

所写文章见《2002.07.12 东张和西望 — 小杨的眼光》

2003

主持“丽江国际艺术工作工作展示节”。

《开放的时代》（中国美术馆）、《形而上——抽象艺术展》（上海美术馆）

策划：《 现象之轻》、《大米的故事》、《用心选择》、《南亚艺术组织者会议》、《意大利短片》。

年底全家移居北京，并往返于昆明重庆之间。

所写文章见《2003.11.07 丽江国际艺术工作展示节侧记》、《2003.12 草船借箭》、《2003 远离形式》

2004

做中央电视台美术星空《云南的天空》专题。

获中国建筑艺术学术奖。

《超越界线》（上海沪申画廊）、《妄想的侧面-方力钓、岳敏君、叶永青画展》（沪申画廊）

策划：《抓壮丁》、《罗旭的奇想与异行》、《羽毛球》、《西方不亮东方亮》、《别处》

所写文章见《2004.05.25 东游记》、《2004.11.05于昆明 从别处看到的家乡》、《东方不亮西方亮》

2005

个展《涂你个鸦》（上海张江艺术馆）

出席台北市公共艺术节主题讲演。

主持深圳何香凝美术馆学术论坛。

中央电视台《人物》栏目《叶永青专题》。

《板起面孔》（北京现在画廊）、《未来考古学 — 中国艺术三年展》（南京博物院）、《龙族之梦：中国当代艺术展》（爱尔兰现代美术馆展）、《亚洲城市网》(汉城美术馆)、《大河上下》(中国美术馆)、《缘分的天空》(深圳美术馆)、《第二届广州艺术三年展》(广东美术馆)、《翻手云覆手雨》（北京TS1）

策划：以《山水平台》为题目主持“阳朔公社”项目、《都市里的村庄》、《广东三年展——创库的自我组织》

所写文章见《2005.03.16于北京 双向“借景”》、《2005.06于重庆 口传和耳闻的四方》、《2005.09于昆明 变种》、《2005.12.26 于昆明 未完成的寓意》、《2005 乡土都市》、《2005 春 一个时代的变节者的自白》

2006

个展《单飞》蓝色空间画廊、《尺幅决定态度：首届照相双年展》（平遥国际摄影节）、《诗意现实：对江南的再解读》（南京南视觉美术馆）、《 虚虚实实》（韩国HEYRI艺术基金会）、《装修OCT》（何香凝美术馆OCT当代艺术中心）、《 恒动：当代艺术对话》（上海MoCA当代美术馆）

策划：与陆蓉之，希克，金善姬联合策划《入境-中国美学》（上海当代艺术馆）、《始乱终弃 — 中国当代社会图像学摄影展》（798 0空间，平遥国际摄影节，印尼华艺莎艺术中心）

所写文章见《2006.03.19于北京望京 始乱终弃》、《2006.07.05 怪才罗旭的妄想和异行》、《2006.07.07于北京望京 < 溃夜 > 的焦虑与哀愁》、《2006.08.05于云南弥勒 中国语境》、《2006 叶永青赵野谈话》

2007

个展《一只忧伤的鸟 》（韩国 首尔 阿特塞帝画廊）、个展《画个“鸟”! 》（北京方音空间）、《从西南出发： 当代艺术展》（广东美术馆）、《从新具像到新绘画》（唐人当代艺术中心）、《中国版本》（今日美术馆）、《纸上谈兵》（四方美术馆）、《非关意识》（杜邦当代空间，台湾苗栗）
参加“何香凝美术馆十周年”论坛。
策划：《第三届贵阳双年展：口传与耳闻的四方》、《国际艺术组织北京年会》
担任《中国大学建筑竞赛》评委会主任。
所写文章和访谈见《2007.05 于宋庄 明镜亦非台 — 叶帅和老栗访谈录》

2008.1.5

自述

经过了三十多年，我是这场艺术潮流和变化的亲历者和见证人，走过这样多的路，看如此眼花缭乱的风景，早年我们去学习和接受那些外来文化对我们影响，后来我们又回过头来认同自己的传统。但是，无论接受和认同都不是我们的目的，重要的是回归到生活。今天，我已经不再想去做一个喜怒无常的现代主义和表现性的猴子，也不会再当一个追赶潮流和观念流变的万花筒，艺术只是一个态度，一个人的气质和性格自然流露其间。现在其实蛮羡慕黄宾虹和林凤眠这种四十年如一日的艺术家。相对一个漫长而反复的社会和艺术的历史，我明白自己只能争取做时间中的一个点。佛家“常乐我净”是自己鼓励自己的至高境界：持久、自由、独立、纯粹。我们说的是人生的修行，其实未必不是艺术的态度。

——叶永青 2007年夏