1969年生于中国福建泉州
1991年毕业于厦门工艺美术学院
1994年结业于中央美术学院
现居中国北京 职业艺术家
重要个展
2007 “蜕变” ---陈文令个展 Makii Masaru 日本
2006 陈文令雕塑个展 上海多伦现代美术馆 上海 中国
2004 “幸福生活”个展 厦门大学中国欧洲艺术中心 厦门 中国
2002 “红色记忆”雕塑展 珍珠湾海滩 厦门 中国
重要群展
2007 “能量——精神、身体、物质” 北京今日美术馆 北京 中国
2007 “指鹿为马” 广慈、陈文令、向京、曹晖雕塑四人展 北京三尚艺术中心 中国
2007 浮游—中国艺术新一代 韩国国立美术馆 韩国
2007 聚热--今日亚洲 美国休斯敦美术馆 美国
2007 中国-面对现实 维也纳当代艺术博物馆 奥地利
2007 艺术潜流---新亚洲 新浪潮 ZKM艺术与传媒中心,卡尔斯鲁厄 德国
2007 中国细语 当代艺术展 奥沙画廊 香港 中国
2006 “超设计” 上海双年展 上海美术馆 上海 中国
2006 “中国制造” 帕多瓦 意大利
2005 “着陆现实”中国当代艺术展 首尔 韩国
2005 “第二届中国艺术三年展” 南京 中国
2003 “北京国际美术双年展中国雕塑展” 北京王府井大街 中国
2002 “首届中国艺术三年展” 广州博物院 中国
Chen WenLing
[CV]
1969 Born in Anxi, Quanzhou, Fujian, China
1991 Graduated from Xiamen Academy of Art and Design
1994 Completed study in Sculpture Dept, Central Academy of Fine Arts, Beijing, China
Now a working and living in Beijing a professional artist, China
[Important Solo Exhibitions]
2007 “Metamorphose” Chen Wenling Exhibition, Makii Masaru Fine Arts, Japan
2006 Chen Wenling’s Sculpture solo exhibition, Duolun Museum of Modern Art, shanghai, china
2004 Happy Life, Chinese European Art Center, Xiamen, China
2002 Red Memory, Pearl Bay beach, Xiamen, China
[Important Group Exhibitions]
2007 “Energy----Spirit、Body、Material” Beijing Today’s Museum Beijing, China
2007 “Calling a Stag a Horse” Exhibition of sculptures by Guangci, ChenWenling, Xiangjing and Caohui, Sanshang Art Beijing, China
2007 Floating---New Generation of Art in China, The National Art Museum of Korea
2007 Red Hot—Asian Art Today, The Museum of Fine Art, Houston
2007 China- Facing Reality, the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria
2007 Thermocline of Art,New Asian Waves, ZKM Center for Art and Media,Karlsruhe,Germany
2007 Chinese Whispers Osage Kwun tong, Hong Kong, China
2006 “Hyper Design”Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum,Shanghai, China
2006 Made in China, Padova, Italy
2005 Grounding reality, Chinese Contemporary Art Exhibition, Seoul Korea
2005 Second China Art Triennial, Nanjing, China
2003 Chinese Sculpture Masterpieces Exhibition of the Beijing international Biennale, Beijing, China
2002 First China Art Triennial, Guangzhou Art Museum, Guangdong, China
中国风景
山石、梅花……这些在传统文化里与精神世界相对应的视觉符号,传递出一种国人特有的对于生命和万物的感知;光滑流畅的不锈钢载体意在表现同时也是消解伴随高科技社会发展而产生的机械化和冷漠感。一个支离破碎的幻象世界就这么真真切切地通过映射出现在抛光的表面,在流淌的风景面前,也许有一种力量在试图唤起我们对于理想的重建。这是我基于当下而产生的对于传统意识复兴和发扬的探索,如果文化观念和历史意义能够有所联系也绝对是在潜意识里面。通过作品,我愿意突出并且强调的,是精神或者人文层面上的某样寄托和关怀。
——陈文令
在最近的《中国风景》中,陈文令的艺术观念有了一个大的转变,更让自己的雕塑具有实验性和公共性的特征。他充分发挥了个人的想象力,借用后现代主义挪用、拼贴和转译的表现方法,即对自然、传统和现代的图像进行混合和转换,从而创造了一种超现实的奇异的山石之景,怪异山石被主观处理成模棱两可的物象,类似于冰雪消融流淌所形成的冰山,又类似于一头硕大的鹿,也类似于传统园林中的亭子,而底部则像融化的冰,亭子上有正在流淌的晶莹剔透的水滴,这是一种扭曲和破碎的毫无真实感的幻象,生动再现了一个寂静空灵的洁净世界及与现实的疏离感
——黄笃《从<幸福生活>和<英勇奋斗>到<中国风景>——解读陈文令雕塑语言
的转换》
中国风景本来是原生态的、健康的、从容的、适度的、中庸的、可是在陈文令的
手上却变成疯狂的、膨胀的、变异的、情欲的、夸张的、妄想的、强奸的。文令
将它异化之后置于现实的场景之中,荒谬感使得我们仿佛被某种神秘异化的力量
所掌控。这种感觉正是当代人缺乏现实感的表现。我们一直以为我们拥有强大的
现实主义,一种把我们与历史上其他时代的人区分开来的现实主义——现代性。
但是我们在陈文令以及其他许多人的作品面前却能够感受到,现代的异化力量
使得我们对一切事情都缺乏现实感。陈文令的作品正是现代主义对人性本原异化
的典型,这种典型在消费主义时代,特征变得越来越清晰。
——江铭《超常、怪诞、反讽、纂权——陈文令的艺术世界》
陈文令是中国南方(尤其是福建和两广)传统智慧和道德的收集和整理者,以及
发扬光大者。在中国现在艺术中,对北方传统智慧和道德的研发已经比较充分了,
而对南方“亚文化”的研究与开发却远远不够,即使是中国目前顶尖的南方艺术
家,似乎也有意无意地忽略了这一点。究其原因,我想是因为南方文化(尤其是
福建和两广)比较“土”,属于“山区”的“崎岖文化”。如果从这个角度来看,
陈文令是特殊和特别的。
——黄燎原《猪背或马上》
陈文令的雕塑主要表现人处于某种激情或者极端的人性超常状态,这是他的早期
雕塑语言最初的自我形式,这种自我主题后来被引入到一种社会性的语境,成为
一种对消费社会人向可爱和快乐主义动物状况的反讽。而在他的近作中,陈文令
似乎并不准备只是讽刺和批判,而是试图在悲剧性层次进行一次自我的搏斗和拯
救的想象。
——朱其《陈文令的寓言:进入与消费社会的搏斗和想象》
中国的现代化进程与传统道德体系的崩塌几乎是同步的,经济进步带来物质生活富足的同时,也逐步挤占了精神伦理在人们脑海中的空间。此消彼长的最终结果便是享乐主义的盛行,物质或者说金钱成为认同度最高的衡量标准。从个人经验出发的关于人性的追问和反思在陈文令的作品中清晰显现。他凭借的正是自我在当下社会的个体体验,将之深深投入到中国社会的现实之中,发动了一场关于欲望与本性、膨胀与反思的个人战争。
——李明《一个人的战争》
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从《幸福生活》和《英勇奋斗》到《中国风景》
——解读陈文令雕塑语言的转换
黄 笃
陈文令是一位非常有想象力和创造力的艺术家。他的雕塑作品总是把动物和人置于一种关系之中,这种关系通过人狂乱的人和肥硕的动物之间的暧昧或紧张关系得以实现,他借此把这种狂欢、运动、力量和欲望的表象推向了极致,既表达了一种世俗的快乐,一种世俗的幽默,一种世俗的好玩,又再现了消费社会中人的物欲膨胀和人的欲望的无止境状态,进而讽刺了欲望与金钱、肉体和权力相关的游戏系统。在《幸福生活》和《英勇奋斗》等作品中,他紧紧抓住肥硕丰满的人和狂野、运动的动物的瞬间,肥硕狂野的猪、凶猛的狗和性感漂亮的美人鱼与控制它们的人组成了作品的张力。然而,问题的关键点并不只在于这种关系,而更重要的在于他把这些动物处理成人的欲望的恋物对象,并向我们直接发出了这样的反问,什么是欲望?欲望从何而来?显然,艺术家通过雕塑语言夸张和变形提示性地回答了这一问题,人的欲望无非是在占有与交换中试图获得享乐性的利益。他从草根立场出发,秉持社会公正意识,以愤世嫉俗和黑色幽默的态度表达了对非理性的欲望、虚荣、权力和暴力的蔑视和批判。陈文令的雕塑不只是把现实主义作为唯一的创作方法,而是在现实主义的基础上将民间图像、流行文化图像和历史图像加以糅合,以简洁、朴实、率真、夸张的手法将雕塑语言处理成具有荒诞、讽刺、幽默的黑色喜剧。
在最近的《中国风景》中,陈文令的艺术观念有了一个大的转变,更让自己的雕塑具有实验性和公共性的特征,他充分发挥了个人的想象力,借用后现代主义挪用、拼贴和转译的表现方法,即对自然、传统和现代的图像进行混合和转换,从而创造了一种超现实的奇异的山石之景,怪异山石被主观处理成了模棱两可的物象,类似于冰雪消融流淌所形成的冰山,又类似于一头硕大的鹿,也类似于传统园林中的亭子,而底部则像融化的冰,亭子上有正在流淌的晶莹剔透的水滴,这是一种扭曲和破碎的毫无真实感的幻象,生动再现了一个寂静空灵的洁净世界及与现实的疏离感。同时,雕塑《中国风景》充分利用了工业文明的不锈钢材质圆润光滑的曲面和流畅的线条,营造出的是一种现代社会的冷漠感和秩序感,表现出的融化、流淌、凝固的形式让人无不体验到时间的可变性和空间的无序性。事实上,艺术家的雕塑观念就在于他把自然的和谐性,现代(不锈钢材料)的冰冷感和力量感,传统的诗意美感进行了解构和整合。这也正是对中国社会处于农业社会、工业社会和后工业社会间相互冲突、重叠、混合的过渡时期的视觉化隐喻。艺术家准确地把握住了文化观念、历史意识和现实世界的有机联系。这是一件集自然、传统、工业于一体的超现实雕塑作品,具有互动性和公共性。当观众置身于作品中的时候,不锈钢的雕塑表面会对观众产生光的反射,使其感受到由光和影构成的奇异梦幻世界。在这个意义上,它试图提示人重新审视日常经验的参照系和整个外部环境的变化,并不断反视主体意识和洞察客观世界的变化。因此,我们通过陈文令的开放雕塑语言案例可以进一步认识和理解中国当代艺术在传统美学与现代美学的转换过程中的价值和意义。 返回首页查看更多 |